Музыка и песни USSR State Symphony Orchestra / Russian State Academy Symphonic Orchestra / Государственный академический симфонический оркестр СССР / Российский государственный академический симфонический оркестр

Информация о продукте

"Легенды XX века. Русское исполнительское искусство" - эта серия необычна среди других проектов. Она объединяет не только исторические записи величайших российских музыкантов прошлого века. Многие из этих записей будут впервые изданы на CD.

Мы начинаем этот проект, представляя одного из выдающихся скрипачей ХХ века - Бориса Гольдштейна. Обретя славу в юном возрасте, впоследствии он столкнулся с гонениями и непониманием власти и был вынужден эмигрировать. Однако след этого музыканта в русском искусстве велик. Впервые на компакт-диске представлен Концерт для скрипки с оркестром популярного российского композитора Оскара Фельцмана.

Борис Эммануилович Гольдштейн родился в Одессе в 1922 г. Как было принято в то время в семьях одесской интеллигенции, с четырех лет ему давали уроки музыки.

Борис Гольдштейн занимался в классе скрипки у легендарного педагога Петра Соломоновича Столярского, воспитавшего блестящую плеяду музыкантов, самым известным из которых был Давид Ойстрах. Через полгода после начала обучения маленький Буся (так его называли в семье) уже выступал на публике с небольшой концертной программой.

Имя девятилетнего скрипача становится известным широкой публике в СССР после исполнения им Концерта Мендельсона в сопровождении оркестра Московского радио под управлением Н. Аносова. В 11 лет Буся принял участие в Первом Всесоюзном конкурсе скрипачей. В силу юного возраста он выступал отдельно от конкурсантов, но играл настолько хорошо, что был удостоен специального приза.

В марте 1935 года в Варшаве состоялся Первый международный конкурс имени Генрика Венявского. От Советского Союза были присланы два музыканта - 27-летний Давид Ойстрах и 13-летний Буся Гольдштейн. В 1937 году Борис Гольдштейн вместе с советской делегацией отправился в Брюссель для участия в Первом конкурсе имени Евгения Исайе - самом представительном музыкальном конкурсе XX века по составу жюри - где получил Четвертую премию.

В Советском Союзе за "выдающиеся достижения в области музыкального искусства" он был награжден орденом "Знак Почета" То, что Буся - "самый молодой музыкант, кавалер ордена", постоянно подчеркивалось советскими справочными изданиями. С этого времени, с конца 1930-х годов, он записывался на грампластинки. Однако дальнейшая судьба музыканта сложилась не столь удачно, и произошло это отнюдь не по причинам артистизма.

В 1974 году Гольдштейну удалось покинуть СССР, и музыкант поселился в Ганновере (Западная Германия). Там Борис Эммануилович выиграл открытый конкурс и занял место профессора Вюрцбургской музыкальной академии.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)