Streichquartette

Для "Cantante e tranquillo" Андраш Келлер и Манфред Айхер разработали тщательно сбалансированную программу, состоящую исключительно из медленных частей: Так, здесь представлены записи произведений и частей произведений Иоганна Себастьяна Баха, Дьёрдя Лигети, Дьёрдя Куртага, Альфреда Шнитке и Александра Кнайфеля, сделанные за двадцать лет совместной работы квартета и продюсера. Их обрамляют новые записи медленных частей из опусов 130 и 135 Бетховена и других сочинений Дьердя Куртага.

Вольфганг Санднер пишет в примечаниях: "Тоскливое очарование лежит на всей этой записи произведений, которые не были написаны вместе и, тем не менее, как будто созданы друг для друга"

Рецензии

"...Образцово интерпретированная подборка произведений со сказочной притягательностью, захватывающий призыв к размышлению, созерцанию в мире, который сошел с рельсов" (Аудио, июнь 2015 г.)

"...исключительная и трогательная музыка встречается здесь повсюду, эффект от которой как бы умножается в напряженном исполнении" (Fono Forum, июль 2015 г.)

Было бы смело назвать этот альбом классическим. Еще более смело было бы назвать его поп-музыкой. Но что это такое, когда Гарольд Фаберман объединяет Колорадский струнный квартет с группой Ethos Percussion и профессором Китом Джонсоном (Reference Recordings) под руководством продюсера Уинстона МА, а затем полностью переосмысливает классические произведения в музыкальном зале Бард-колледжа в Нью-Йорке? Очень круто!
Этот альбом не для любителей тяжелой классической музыки. Но он отлично подходит для любителей музыки, которые еще не подавили в себе внутреннего ребенка. Возникает ощущение, что музыкантам позволили по-настоящему выпустить пар, а звуковой результат задает стандарты. В руководстве очень подробно описаны композиции с точки зрения дирижера Гарольда Фабермана, а также с точки зрения Кристофа Шагнара, который руководит четырьмя оркестрами в США с "серьезной классической музыкой и оперой". Кроме того, есть краткая биография исполнителей и описание хитростей процесса записи, включая впечатляющую иллюстрацию зала звукозаписи.
Альбом также рекомендуется слушателям, которые в других случаях мало интересуются классической музыкой. Альбом поставляется в дополнительном защитном слипкейсе.

Треки

Йозеф Гайдн (1732-1809)
1. Вариации на тему из "Сюрпризной" симфонии (1792)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
2. "Eine Kleine Nachtmusik" Revisited (1787)

Жак Оффенбах (1819-1880)
3. "Can Can" из "Контрданса Гофмана" (1881)

Иоганн Штраус-младший (1825-1899)
4. Die Fledermaus (1874)

Антонин Дворжак (1841-1904)
5. Adagio из симфонии "Новый Свет" (1839)

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) Танцы из "Щелкунчика" (1892)
6. Danse Chinoise
7. Danse Arade
8. Danse Russe

Традиционный
9. Red River Valley

Bonus Track:
Georges Bizet (1838-1875) / Harold Farberman (р. 1929)
10. Habanera Fantasia from "Carmen" (2004)

Общее время: 46: 25

Отзывы

(Японский High End Mastering) Stereoplay 03/07: "С чисто музыкальной точки зрения, "Grooving Classics" - это типичный американский микс классической музыки тем не менее, человек сидит как завороженный перед этим увлекательным Звуковым ландшафтом из всех мыслимых ударных инструментов, в которую легендарный американский дирижер Гарольд Фарберман превратил оригинальный музыкальный текст в весьма экзотическое и причудливое экзотическое и причудливое сочетание струнного квартета Струнный квартет плюс группа ударных инструментов из четырех человек Любителям аудиофильских "тестовых" дисков и амбициозным HiFi дилерам не стоит долго раздумывать: такие Резаные диски встречаются не каждый день"

Рецензии

Э. Безольд в Stereo 8/00: "Квартеты Шостаковича, полные глубины и гнетущей бледности, должны отвечать самым высоким техническим и интеллектуальным требованиям. У Струнного квартета Эмерсона нет никаких технических проблем.ни одно ритмическое напряжение, ни один динамический акцент, ни один тональный нюанс не остаются незамеченными. Эта атмосферно плотная, чрезвычайно выразительная и высоковиртуозная запись завораживает"

И по сей день, очевидно, требуется немало смелости и Уверенность в себе, чтобы после Бетховена взяться за жанр струнного квартета Жанр струнного квартета. Как Кристобалю Хальфтеру удалось перенести традицию великого традиции великого образца для подражания в современность, представлено Лейпцигским струнным квартетом с наибольшей художественной проникновенностью.

Кристобаль Хальфтер - один из самых значительных современных испанских композиторов современности и принадлежит к к "Поколению 1951", группе, объединенной художественным Объединенной художественным сопротивлением против единой. Как композитор Хальффтер пробовал свои силы в двенадцатитоновой в двенадцатитоновой технике. Нежные намеки на это можно обнаружить уже в его первом, еще вполне традиционном традиционном струнном квартете, который он посвятил в 1956 году "Trois pièces" "Trois pièces" Игоря Стравинского. A Заказанный к 200-летию со дня рождения Бетховена Бетховена послужил поводом для создания второго квартета 14 лет спустя второй квартет. Три цитаты из op. 135 в исполнении юбиляра открывают весьма эффективный воображаемый диалог

Великая модель не отпускала Хальффтера. Когда он сочинял седьмой струнный квартет в 2007 году, он обратился к бетховенскому op 131 Бетховена и написал свой "Room of и написал свою "Комнату тишины" в семи частях, которые переходят одна в другую. Части кратко Движения прерываются только стихами испанского поэта Хорхе Манрике. Хальффтер позволяет музыкантам и публике читать эти тексты в тишине - как своеобразную цезуру для дыхания во время прогулки по этому великолепному звуковому пространству.

За два десятилетия своего существования Лейпцигский струнный квартет записал более 70 компакт-дисков за два десятилетия своего существования включая полные записи произведений Мендельсона, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Берга, Шёнберга и Веберна. Сайт большинство из них удостоились бесчисленных удостоены.

Комментарий прессы:

"Эталон! ...оптимум Верности работы и художественной ясности" (Фонофорум).