Музыка и песни Dvořák, Antonín Leopold / Дворжак Антонин Леопольд

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

Это полное издание содержит все записи знаменитого дирижера (1867-1957), сделанные для лейбла RCA, в том числе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, Симфоническим оркестром NBC и Симфоническим оркестром Би-би-си. Издание включает записи с 1920 (моно, с Ла Скала) по 1954 год, а также 2 диска с Симфоническим оркестром Би-би-си, записанные в то время для HMV. Буклет в твердой обложке, прилагаемый к изданию, содержит тексты биографов Тосканини Мортимера Ф. Франка и Михаэля Штегеманна, а также полную дискографию. Бонусный DVD "The Maestro" дает хорошее представление о жизни и творчестве легендарного дирижера.

Все записи включены в бокс в максимально возможном ремастированном варианте.

Отзывы

,,(...) Тосканини предстает перед нами сегодня как один из пророков "оригинального звука": одержимый, страстный искатель истины, чьи записи до сих пор проникают в душу и электризуют. Он и по сей день остается эталоном, огонь его музыки по-прежнему горит ярко" (stereoplay, июль 2012 г.)

Наконец-то появился новый физический носитель звука, заставляющий сердца меломанов биться быстрее: High Fidelity Pure Audio, или сокращенно HFPA. Этот формат использует огромную емкость памяти и пропускную способность Blu-ray исключительно для воспроизведения музыки. Имея разрешение 24 бит и частоту дискретизации 96-192 кГц, он обеспечивает немыслимое ранее качество звучания стерео- и объемных записей.

Славянские танцы" - одно из самых известных произведений Антонина Дворака. Первоначально танцы были написаны исключительно для фортепиано. Однако после большого успеха Дворжак вскоре написал оркестровую версию, чтобы придать пьесе еще большую глубину.
Иван Фишер дирижировал всеми великими оркестрами мира. Эту запись он сделал с основанным им Будапештским фестивальным оркестром.

Отзывы

Х. Арнольд в Scala 1/99: "Прекрасные солисты, великолепные хоровые голоса и хорошо укомплектованный оркестр почти не оставляют желать лучшего!"

Отзывы

К. Брех в stereoplay 6/89: "В звуке резко профилированная, динамически контрастная интерпретация Реквиема с плавными темпами. Высококлассные хоры. Psalmus hungaricus, который даже по сегодняшним меркам звучит великолепно, получает в этой записи аутентичную интерпретацию"