Neo-Romantic

культовый фильм 80-х годов "Трон" установил новые стандарты в жанре научной фантастики. Теперь Disney представляет следующую главу саги и закладывает основу для киноуспеха 2011 года с фильмом "Трон: Наследие" и гигантской анимационной съемочной площадкой.

Для создания саундтрека была нанята, пожалуй, самая горячая электро-группа планеты. Daft Punk считаются богами хаус-сцены во всем мире и уже семь раз попадали в первую десятку чартов. Французская группа написала полный саундтрек к кинозрелищу - редко когда внешний вид и звучание фильма оказываются настолько согласованными.

в 1982 году Кевин Флинн, сыгранный Джеффом Бриджесом, пытается раскрыть кражу компьютерных программ в фильме "Трон" и попадает в электронный параллельный мир. спустя 18 лет Кевин Флинн исчез, и фильм "Трон: Наследие" рассказывает историю его сына Сэма, который отправляется на поиски пропавшего отца. Обладатель премии "Оскар" Джефф Бриджес вновь играет роль амбициозного компьютерного взломщика Флинна.

Музыка Daft Punk идеально вписывается в цифровой параллельный мир, который становится захватывающей декорацией для действия фильма. В фильме "Трон: Наследие" изображение и звук, реальность и вымысел сливаются воедино, и поэтому мир фильма с уникальным звуком Daft Punk и 3D-очками кажется досягаемым с кресла кинотеатра.

Обладатели премии "Грэмми" Daft Punk уделили много времени написанию музыки к фильму "Трон: Наследие" и сочинили 24 композиции, которые в совершенстве передают мир диснеевской классики. Саундтрек был записан с симфоническим оркестром из 100 человек на студии AIR Lyndhurst Studios в Лондоне. Такие композиции, как "Derezzed", подчеркивают стремительный сюжет фильма с помощью хлестких синтезаторов и беспокойного ритма, а задумчивая "Fragile" подчеркивает глубину мира электронных грез.

Как и все работы французов, саундтрек к фильму "Трон: Наследие" звучит бунтарски и вдохновляюще. Daft Punk попали в яблочко, создав свою первую партитуру к фильму.

Отзывы

"Успеху фильма "Трон" способствовал культовый саундтрек, созданный Венди Карлос, пионером электронной музыки, которая уже тогда под крылом Роберта Муга занималась разработкой коммерческого синтезатора. Музыка представляла собой сочетание аналоговых записей синтезатора Moog и цифрового GDS в сочетании с оркестровой музыкой. Поп-привлекательность фильму придавали две песни группы Journey" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Это специальное издание альбома Across the Stars является строго лимитированным и пронумерованным коллекционным изданием. На 7-дюймовой пластинке представлены трогательная "Молитва о мире" (из фильма "Мюнхен") и номинированный на премию "Оскар" "Вальс председателя" (из фильма "Гейша"), записанные легендарным кинокомпозитором Джоном Уильямсом со звездной скрипачкой Анной-Софи Муттер. Музыка была переписана и аранжирована для скрипки самим всемирно известным композитором.

Запись произведена с оркестром The Recording Arts Orchestra of Los Angeles на знаменитой сцене Sony Scoring Stage, что позволило создать уникальные записи. Этот коллекционный экземпляр выпущен строго ограниченным мировым тиражом в 1100 экземпляров, включая нумерацию каждой пластинки.

В честь 40-летия фильма "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" оригинальный саундтрек к фильму выпущен в виде двойного LP формата gatefold Оригинальный саундтрек к фильму выпущен в виде двойного LP формата gatefold на 180-граммовом виниле. Саундтрек, написанный Джоном Уилламса и записанный Лондонским симфоническим оркестром, подвергся значительному ремастерингу. Фильм и музыка к нему "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" были удостоены множества наград включая две премии "Оскар"® и две премии "Золотой глобус"®, а также премию BAFTA в номинации "Лучшая партитура к фильму" (за best Film Score" (1981).

Джон Уильямс, один из самых успешных и известных композиторов мира, за пять десятилетий создал музыку более чем к сотне фильмов джон Уильямс написал оригинальную музыку к более чем ста фильмам, в том числе ко всем девяти фильмам "Звездных войн". Уильямс обладатель пяти премий "Оскар", четырех премий "Золотой глобус", семи премий Британской академии киноискусств, пяти премий "Эмми" и 25 премий "Грэмми" Награды и 25 премий "Грэмми". Имея 52 номинации на премию "Оскар", Уильямс уступает только Уолту Диснею как как самый номинируемый на "Оскар" человек из ныне живущих и второй по числу номинаций в истории Человек в истории.

Дебюсси и "его" пианист: записи Самсона Франсуа к 100-летию со дня смерти на виниле
2018 год проходит под знаком композитора Клода Дебюсси: сто лет назад, уходя из жизни, он обеспечил новую эру звучности в музыке, тонко сплетенных мотивов, которые впоследствии войдут в историю как импрессионизм. Не только оркестровая, но и фортепианная музыка Дебюсси характеризуется этим новым стилем, который потребовал от пианистов полного переосмысления. Одним из наиболее значительных интерпретаторов Дебюсси был француз Самсон Франсуа. Его легендарные записи теперь вошли в священные залы каталога 180-граммовых виниловых дисков

Как бы ни были славны успехи Франсуа, его жизнь была трагична. Пианист не только играл классические концерты. Он сочинял, активно работал в области джаза и киномузыки. он умер от сердечного приступа в 1970 году - в возрасте всего 46 лет. В центре его музыкального космоса была музыка Клода Дебюсси. Вельтшмерц, смелость и драматизм в сочетании с уникальной образностью характеризуют его интерпретации произведений 1968 и 1969 годов, представленных на этой пластинке: "Детский уголок", "Эстампы", "Бергамасская сюита" (со знаменитой "Клер де лун") и "Сюита для фортепиано", выполненная в подражание барокко.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Отзывы

Фонофорум 07/08: "Многогранность Лоррейн Хант вызывает изумление: для романтической "Тонадильи" Гранадоса, для "Фарруки" Турины, для "Фаррука" Турины с влиянием канте-хондо или сефардская колыбельная Родриго сефардской колыбельной, она находит совсем другие тембры "Komm, o Tod" из "Испанского сборника песен" Хуго Вольфа глубоко Испанский песенник" - глубоко трогательная, равелевская вокализ-хабанера" Равеля - демонстрация ее необычайной творческой силы