Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпечатанные на 180-граммовом виниле OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. К каждому альбому прилагается оригинальная обложка. Теперь вышла знаменитая запись Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса с Клиффордом Керзоном и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Селла.

Отзывы

"Запись превосходной интерпретации, которая остается превосходной даже по сегодняшним стандартам" (stereoplay)

Информация о продукте:
Когда дирижеры становятся старше, их явно тянет к Брукнеру. Связано ли это с духовным характером этой музыки или же ее монументальность отвечает душевным потребностям людей, стоящих на подиуме, сказать с уверенностью невозможно. Во второй за короткое время записи Брукнера Лондонский симфонический оркестр под управлением Колина Дэвиса представляет шестой колосс Брукнера профессионально и самоотверженно.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Только после того, как я впервые услышал "L'après-midi d'un faune", я понял, что такое музыка Восторженное заявление Равеля относится к первому шедевру Дебюсси, который вряд ли был бы возможен без Вагнера в 1894 году, но который уже сейчас демонстрирует новизну музыкального языка Дебюсси. Эта новизна утвердилась лишь десять лет спустя: Традиционная симфоническая форма с ее классической техникой тематического развития не была чужда Дебюсси, напротив, он страстно отвергал ее. Его "Trois esquisses symphoniques", более известная как "La Mer", написанная между 1903 и 1905 годами, не является симфонией в трех частях. Скорее, "Наброски" призваны подчеркнуть, что симфоническая форма не соблюдается, а симфоническое на самом деле выражено в более четко проработанном тематическом материале, чем это было бы в случае с Дебюсси. Это также не программное представление моря; скорее, движение и ритм океана должны быть преобразованы в тональные соответствия. Запись Валерия Гергиева открывает нам всю звуковую магию музыки Дебюсси и демонстрирует полное владение Гергиевым французским репертуаром.

Лауриц Мельхиор, Фрида Лейдер, Лотте Леманн, Флоренс Истон, Нора Грюн, оркестр Берлинской государственной оперы, NBC SO, Венский филармонический оркестр, Лондонский SO, оркестр Метрополитен-опера, оркестр Ковент-Гарден, Артуро Тосканини, Бруно Вальтер, Джон Барбиролли, Эрих Лейнсдорф, Роберт Хегер a. o.

Рецензии

FonoForum 07/05: "Две легендарные концертные постановки, обе с Лондонским симфоническим оркестром и во всех форматах прослушивания фантастической, стройной лаконичности, воздушности и "дышащего" присутствия"