Джаз и Блюз

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

West Coast Jazz
В Стокгольме
The Steamer
And The Cool Sounds
Stan Getz / Chet Baker: Stan Meets Chet

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

The Wes Montgomery Trio
The Incredible Jazz Guitar
Movin' Along
So Much Guitar!
Босс-гитара

Если, подобно Кенни Гаррету, Вы на протяжении многих лет находитесь на пике своей карьеры, что даже в джазе удается с таким постоянством лишь единицам, то Вы, конечно, можете столкнуться с таким вопросом: Где и когда были посажены семена для множества блестящих идей, инноваций, возможностей самовыражения? На своем новом альбоме Гарретт посвятил дань уважения многим из этих "доноров семян" в виде новых пьес. От Роя Хейнса до Маркуса Белгрейва и Кита Джарретта. Результат - свидетельство того, что он был и остается одним из величайших ныне живущих саксофонистов.

Информация о продукте

За более чем 30-летнюю карьеру саксофонист Кенни Гарретт стал выдающимся альт-саксофонистом своего поколения. Начиная с первого выступления с оркестром Дюка Эллингтона (под руководством Мерсера Эллингтона) и заканчивая работой с такими музыкантами, как Фредди Хаббард, Вуди Шоу, Арт Блейки и группа Jazz Messengers и Майлз Дэвис, Гарретт всегда привносил в каждую музыкальную ситуацию энергичное, но мелодичное и по-настоящему самобытное звучание альт-саксофона. В течение последних двух десятилетий он был лидером группы и постоянно развивался как композитор. Своей последней записью (и второй для Mack Avenue Records), Seeds From The Underground, Гарретт дал понять, что эти качества не только стали более впечатляющими, но и предоставили ему платформу для расширения горизонтов и четкого выражения своего музыкального видения. Seeds From The Underground - это мощное возвращение к прямолинейному, акустическому и пропульсивному квартетному формату, демонстрирующему экстраординарные способности Гарретта.

Для Гарретта Seeds From The Underground - это особенная запись. Она вновь состоит из оригинальных композиций и является настоящим посвящением тем, кто вдохновлял и влиял на него как в личном, так и в музыкальном плане. "Все эти песни посвящены кому-то", - говорит Гарретт. и "семена" были посажены, прямо или косвенно, людьми, которые сыграли важную роль в моем развитии"

В Seeds From The Underground Гарретт создал проект, в котором выражается его признательность, но при этом слушатель не забывает об искусном подходе его группы к мелодии, гармонии и ритму. В композиции "Boogety Boogety", посвященной воспоминаниям о просмотре вестернов с отцом (название отсылает к звуку скачущей лошади), "Wiggins", в которой упоминается его школьный руководитель оркестра Билл Виггинс; и "Detroit", вызывающая размышления композиция о его родном городе и посвященная его наставнику Маркусу Белгрейву; его признание некоторых из его музыкальных героев в "J Mac" (Джеки Маклин); "Haynes Here" (Рой Хэйнс); и "Do Wo Mo" (Дюк Эллингтон, Вуди Шоу и Телониус Монк).

Мелодия, собственно говоря, и была ключевым элементом для саксофониста при написании материала для записи. "Я хотел сосредоточиться на мелодии", - размышляет Гарретт. "Я хочу, чтобы люди помнили, что такое мелодия, прежде чем мы начнем импровизировать... И в некоторых песнях я слышал голоса, пение мелодии" Последний момент прослеживается в композициях "Haynes Here", "Detroit" и "Welcome Earth Song"

Другой заметной композиционной составляющей альбома Гарретта Seeds From The Underground является его подход к ритму и метру. За последние несколько лет одной из самых популярных и признанных групп, в которую он входил, стала удостоенная премии GRAMMY® группа Five Peace Band, в которую вошли гитарист Джон Маклафлин, пианист Чик Кореа, басист Кристиан Макбрайд и барабанщики Винни Колаюта и Брайан Блэйд. Участие в этой группе подтолкнуло его к экспериментам с написанием песен в разных метрах. "Некоторые из этих песен написаны в нечетных метрах; в моем опыте с Джоном мы играли некоторые песни в нечетных метрах, и я подумал, что это другой способ написания песен", - говорит Гарретт. "Так что здесь есть что-то от этого подхода"

Нынешняя рабочая группа Гарретта очень хорошо справляется с задачей на Seeds From The Underground. Как и все успешные бэндлидеры, Гарретт знает, чего он хочет в музыкальном плане, и сформировал группу, которая наилучшим образом передает его послание (с неявным доверием друг к другу). Басист Нэт Ривз - ритмический якорь и давний участник предыдущих групп Гарретта. Однако для этой записи Гарретт много думал о талантах своего соотечественника, детройтского барабанщика Рональда Брунера, а также венесуэльского пианиста Бенито Гонсалеса. "Когда я решил, что хочу записать альбом, я имел в виду Рональда; я думал, что он хорошо сработается с этими песнями. А Бенито уже давно играет в моей группе, и мы концептуально обсудили, каким я вижу фортепиано в группе. Маккой Тайнер - это мой человек, поэтому я хотел получить больше такого звучания, и сейчас не так много молодых ребят, которые справляются с этим так, как Бенито" Перкуссионист Руди Берд (Rudy Bird) также придает записи ритмический импульс.

Очень важный вклад в создание Seeds From The Underground внес сопродюсер проекта - пианист, композитор и педагог Дональд Браун. Его дружба с Гарретом началась еще во времена их совместной работы с группой Art Blakey & The Jazz Messengers. Он был неотъемлемой частью прошлых записей Гарретта и служил для него музыкальным вдохновением. "Мне комфортно с ним в студии, и я знаю, что он услышит то же, что и я, потому что мы одинаково воспринимаем музыку", - говорит Гарретт. "Кроме того, я всегда восхищался его композициями, и он действительно был вдохновлен этими композициями, поэтому он был рад, что мы снова смогли подключиться к этому проекту"

Гарретт всегда проявлял интерес к музыке из других частей света. Будь то Африка, Греция, Индонезия, Китай или Гваделупа, он погружается в культуру и извлекает из своего опыта нечто, что становится частью его творческого послания. На альбоме Seeds From The Underground можно услышать "Welcome Earth Song" и "Laviso, I Bon?", написанные под влиянием африканской культуры (последняя была вдохновлена другом-музыкантом из Гваделупы) являются яркими примерами.

Альбом подчеркивает общий подход Гарретта к музыке: широкий диапазон, получение идей из всех музыкальных источников и жанров. Гарретт говорит: "Мне нравится вызов, который заключается в том, чтобы стараться оставаться открытым... в музыке и в жизни. Если это музыка, я просто стараюсь ее слушать. Сейчас я слушаю музыку с Мартиники, и она мне нравится. Если она мне понравится, возможно, я смогу включить что-то из нее в свою работу" Что касается сочинительства: "Я не пытаюсь контролировать то, что пишу", - говорит он. музыка исходит от "Творца" Это дар, который приходит, и я его принимаю. Я пишу во всех жанрах, и я пишу все время. Я никогда не задумываюсь о том, что это такое... Я просто говорю "спасибо""

Seeds From The Underground - это последняя остановка в увлекательном музыкальном путешествии Кенни Гарретта и его слушателей. Эта запись - не только важное личное высказывание саксофониста, но и музыкальная декларация его дальнейшего роста как музыканта и, в частности, как композитора.

"Со времени моей последней записи [дебютного альбома Mack Avenue Sketches Of MD/Live At The Iridium] у меня было много разных опытов [включая вышеупомянутый Five Peace Band, а также The Freedom Band с участием Кореа, Макбрайда и Хейнса]", - размышляет Гарретт. "Что мне понравилось при создании этого альбома, так это мысль о том, что мой почерк вырос и стал немного другим, что отчасти стало результатом работы над Seeds From The Underground."

(mackavenue. com)

Рецензии

"В результате получилась изысканная смесь пост-бопа и латинских тем, которую он с блестящим энтузиазмом воплощает в жизнь вместе с пианистом Бенито Гонсалесом, басистом Нэтом Ривзом и барабанщиком Рональдом Брунером, которого в решающие моменты подбадривает перкуссионист Руди Берд" (Stereo, июнь 2012 г.)

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Квартет Modern Jazz Quartet распался после концерта, запечатленного на этом двойном компакт-диске. Воссоединение группы заняло почти семь лет. Этот набор - настоящая жемчужина (музыка обязательна для всех серьезных джазовых коллекций), на нем представлены вибрафонист Милт Джексон, пианист Джон Льюис, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кэй в отличной форме.

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Тот, кто слышал Бубле, этого Синатру из этот Синатра 21 века, знает наверняка, что Робби что знаменитая экскурсия Робби в мир джаза была всего лишь гигантской пиар-аферой Мир джаза был не более чем гигантской пиар-аферой так элегантно катается на брызгах биг-бэнда, никто не обладает таким характерным, мужественным тембром. Его песни - все все они - деликатесы: восхитительная "Quando, Quando" в дуэте с Нелли Фуртадо, оживленная версия классической песни "Битлз" "Can't Buy My Love" или пробирающее до мурашек вступление к "Feeling Good" М. Инхоффен в стереопрограмме 4/05: "Гарри Конник-младший, Питер Чинкотти, а в скором времени и Робби Уильямс - все они хотят хотят пойти по стопам великого Фрэнка Синатры Канадец Майкл Бубле демонстрирует свои амбиции в очень современной форме вместе с известным продюсером Дэвидом Фостером он представляет пестрый букет из стандартов и поп-завываний на "It's Time" Поп-ревуны, обернутые в биг-бэнд свинг или интеллигентные мягкие звуки интеллектуальные мягкие звуки

Эумир Деодато де Алмейда добился международного прорыва в 1973 году, выпустив альбом "Prelude". Фанк-версия "Also sprach Zarathustra" имела большой успех в Англии и США, принесла ему премию "Грэмми" и другие награды.

Но еще до этого молодой Деодато закрепил за собой в Бразилии статус одного из лучших музыкантов страны. В середине 60-х годов, когда он еще не работал с такими великими музыкантами, как Роберто Менескал, Жоао Донато и Маркос Валле, Деодато записал ряд альбомов со своим малоизвестным инструментальным ансамблем самба-джаза и босса-новы Os Catedráticos.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Enrico Rava (tp), Domenico Caliri (g), Roberto Cecchetto (g), Giovanni Maier (b), U. T. Ghandi (d, perc), Barbara Casini (voc), Richard Galliano (acc)
Существует всего несколько записей группы Равы "Electric Five", а этот 96 CD ранее был доступен только в Японии (в нашей стране, если и продавался, то по астрономическим ценам). Рава берет на вооружение итальянское балладное искусство от Джакомо Пуккини до Нино Рота и сочетает его с джазом в своей неповторимой манере. На редкость красивый диск!

"Hofner Blue Notes" - девятнадцатый студийный альбом британского автора-исполнителя Криса Ри, впервые выпущенный в 2003 году на его собственном звукозаписывающем лейбле Jazzee Blue.

Альбом вошел в серию преимущественно инструментальных блюзовых и джазовых альбомов этого выдающегося исполнителя, в которую также входит "Blue Street (Five Guitars)", и которые были выпущены в основном в Великобритании.

В альбоме "Hofner Blue Notes" выдающемуся британскому музыканту удалось отдать дань уважения инструменту и позволить гитаре говорить самой за себя. В результате получилась уникальная коллекция оригинальных произведений Криса Ри, которая выражает преданность Ри своему инструменту. Без сомнения, это одна из его самых личных работ.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)