Neo-Classical

"Никто не превзошел "Кольцо DECCA" Солти по энергичности, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" (Stereophile)

Как последний релиз легендарного "Кольца" Шолти, "Götterdämmerung" выходит в виде ограниченного 4 HYBRID SACD издания, в большом 12" формате

Новый 24-битный / 192 кГц STEREO-трансфер.

Аудиофильские гибридные SACD могут воспроизводиться на любом CD-проигрывателе. Однако они содержат гораздо более высокое цифровое разрешение, чем обычные аудио CD.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла и исполнительного продюсера Decca Classics Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Калшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы, связанные с записью.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать Вагнера справедливым", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться воспроизвести в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

В "Кольце" Decca всегда был важен звук. С помощью нового перевода оригинальных аналоговых мастер-лент Decca постаралась сделать все самое лучшее для Солти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Пэрри, а в конечном итоге и для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это было идеальное сочетание искусства и техники. Солти и Калшоу собрали поистине сказочный состав из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

После первого релиза в 2021 году последовал второй альбом ремиксов "Ludovico Einaudi: Mercan Dede Reimagined, Volume 2" с ремиксами турецко-канадского диджея и композитора - давнего друга Людовико Эйнауди - Меркана Деде. Для всего проекта Деде сделал ремиксы на двенадцать треков, каждый из которых завораживает расслабленными ритмами, навеянными восточными мотивами.

Проект был создан с целью привнести произведения Эйнауди в современный мир электронной музыки. Мощные биты, заразительные грувы, проникновенные звуковые ландшафты и выразительные мелодии объединяются в этом новом мире.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

На LP Relaxing Classics представлены нежные и расслабляющие мелодии из основного классического репертуара, а также из неоклассической музыки. Высококлассные исполнители классической музыки, такие как Марта Аргерих, Готье и Рено Капукон, Дэвид Фрей, играют известные произведения Баха, Шумана, Сен-Санса, Пьяццоллы и других. Кроме того, Relaxing Classics представляет таких исполнителей, как Риопи, Эйнауди, Карлос Ципа и Максенс Сирин со своими записями.

Кендрик Ламар, самый влиятельный МС современности, возвращается с пятым студийным альбомом "Mr. Morale & The Big Steppers". Спустя пять лет после своего последнего альбомного высказывания американский рэпер, ставший первым хип-хоп исполнителем, получившим Пулитцеровскую премию, и уже давно являющийся одной из немногих хип-хоп икон, пользующихся максимальным уважением в разных жанрах, представляет работу, которая вызревала в течение многих лет и является соответственно монументальной и весомой.

На протяжении 18 треков двухчастного альбома "Mr. Morale & The Big Steppers" его поддерживают такие разные гости, как Бет Гиббонс (Portishead), Саммер Уокер, Ghostface Killah, Baby Keem, Kodak Black, Sampha, Taylour Paige и др. В то время как Sounwave, Duval Timothy, Boi-1DA и сам Кендрик (как OKLAMA) внесли основной вклад в продюсирование, Pharrell Williams, The Alchemist и Thundercat также вошли в число продюсеров и соавторов лонгплея, который уже давно считается претендентом на звание альбома года.

Современный классический композитор и пианист Ламберт возвращается к своим фортепианным корням с новым, атмосферным альбомом в медленном темпе.

Интроспективный и очень редкий, этот 15-трековый альбом сольной фортепианной музыки в стиле даунтемпо и эмбиентной электроники приглашает вас погрузиться в холодный lo-fi транс.

Отзывы

"Ламберт снова сел за фортепиано для "Open" и призывает к большей открытости в деликатном звучании своего нового альбома [...] Чисто спрессованная и очень хорошо звучащая пластинка не имеет проблем ни с глубокими басами, ни с кристально чистым фортепианным звуком, но объединяет их вместе с динамикой и необходимой глубиной." (MINT, 07/22)

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)

Отзывы

"Положенные на непритязательную музыку немецкого композитора Макса Рихтера, они составляют суть формата фильмов-катастроф, который между "Днем независимости" и "Чужими вещами" пытается упорно придать каждому фильму характер и тем самым глубину" (Tagesspiegel)

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)