Джаз и Блюз

Путь EGEA начался, когда Паоло Фрезу и Фурио ди Кастри почувствовали необходимость отойти от проверенной формулы дуэта и включить в состав группы других музыкантов.

OPEN TRIO (названное в честь композиции Паоло Фрезу) стало открытой структурой, в которой могут участвовать перкуссионисты, барабанщики, пианисты и мультимедийные художники.

Встреча с английским пианистом Джоном Тейлором стала счастливым моментом в двадцатилетнем сотрудничестве Фрезу и Ди Кастри и прелюдией к последующему созданию PAF TRIO вместе с пианистом и аккордеонистом Антонелло Салисом.

Девять композиций, в основном принадлежащих лирическому перу Тейлора, находятся в диалоге с композициями Фресу и Ди Кастри, а также являются результатом успешного турне по Италии.

Диск был записан в театре Читта ди Кастелло вживую и является частью проекта по улучшению исторических театров, который Egea реализует уже некоторое время.

Гэри Мур потряс мир блюза и рока своей виртуозной игрой на гитаре и проникновенным голосом. Мур играл во многих легендарных группах, включая Thin Lizzy и Skid Row, и, помимо сольной карьеры, считается одним из самых влиятельных ирландских музыкантов всех времен. Североирландская звезда, удостоенная фирменных гитар от Gibson и Fender, до сих пор считается одним из лучших гитаристов всех времен

"Back To The Blues" стал 13-м сольным альбомом Мура, на котором он вернулся к своему традиционному блюзовому стилю. Этот альбом никогда ранее не издавался на виниле и содержит новые примечания, написанные Дэйвом Эверли. Данный релиз включает бонус-треки "Picture Of The Moon (Single Edit)", "Cold Black Night (Live At VH1)" и "Stormy Monday (Live At VH1)".

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

12 декабря 2015 года Фрэнку Синатре исполнилось бы 100 лет. В честь этого юбилея компания Sony Music выпускает делюкс-бокс-сет на 4CD "Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955)", включающий 100 песен. Это впечатляющая компиляция редких радиозаписей и репетиционных съемок, любовно восстановленных с оригинальных мастер-лент и теперь блистающих идеальным hi-fi звучанием. В роскошно оформленный бокс-сет входит 60-страничный буклет с редкими фотографиями и другими находками, предисловие знаменитого певца и пианиста Майкла Файнштейна, а также эссе выдающегося историка Синатры Чарльза Л. Гранаты (продюсера бокс-сета) и старшей дочери Фрэнка Нэнси.

Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955) - это первый официальный релиз, посвященный новаторским радиовыступлениям незабываемого певца. Бокс-сет дает прекрасное представление о первых 20 годах карьеры Синатры и его становлении как абсолютной суперзвезды, начиная с его первого выступления на радио в 1935 году ("S-H-I-N-E" с группой Hoboken Four) и заканчивая отрывками из его последней еженедельной передачи The Frank Sinatra Show в 1955 году.

Отзывы

"На четырех компакт-дисках представлено более 90 ранее не издававшихся треков, около половины из которых Половина из них - это композиции, которые Синатра никогда не записывал и никогда не записывался впоследствии. Они показывают его не только как певца, но и как артиста, партнера по скетчу и коммерческого представителя, вместе с лидерами оркестров томми Дорси, Гарри Джеймсом, Бенни Гудмана и Ирвинга Берлина, в качестве партнера по дуэту с дорис Дэй, Нэтом Кингом Коулом, Дороти Кирстен и Джонни Мерсером"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

"Команда ремастеров в лице Андреаса Мейера извлекла неосязаемое из старых фольгированных записей, ацетатов, шеллаков и старинных магнитных лент. Слушатели парового радио, возможно, никогда не слышали "Голос" в таком качестве в свое время" (Аудио, февраль 2016 г.)

Новый ремастированный бокс-сет на 6 CD, включающий все треки, выпущенные Nucleus и Ian Carr для легендарного лейбла Vertigo. Все треки были ремастированы с оригинальных мастер-лент Vertigo

Включает альбомы Elastic Rock, We'll Talk About It Later, Solar Plexus, Belladonna, Labyrinth, Roots, Under the Sun, Snakehips и Alleycat

Включает иллюстрированный буклет с эссе Сида Смита

Esoteric Recordings выпускает Torrid Zone - The Vertigo Recordings 1970 - 1975 - ремастированный 6CD-сет в клэмп-боксе, содержащий все записи легендарной джаз-рок-группы Nucleus и ее основателя Иэна Карра, выпущенные на Vertigo Records.

Трубач и флюгельгорнист Иэн Карр был одним из самых уважаемых музыкантов своего времени, настоящим первопроходцем, увидевшим потенциал объединения мира джаза и рок-музыки. Устав от форм британского джаза, Карр в 1969 году основал группу Nucleus. Примерно в то же время Тони Уильямс со своей группой Lifetime открывал новые горизонты, а Майлз Дэвис экспериментировал с альбомом In a Silent Way.

С саксофонистом и клавишником Карлом Дженкинсом, барабанщиком Джоном Маршаллом, саксофонистом Брайаном Смитом, басистом Джеффом Клайном и гитаристом Крисом Спеддингом Nucleus подписали контракт с Vertigo Records в конце 1969 года и записали новаторский альбом Elastic Rock в январе 1970 года. Остальное - история музыки, которой можно насладиться в сжатом виде с помощью этого бокс-сета.

Отзывы

"Возможность приобрести ранние работы в таком компактном бокс-сете - это подарок для всех, кто ранее не был знаком с Nucleus или хочет заново познакомиться с этим новаторским институтом британской джазовой музыки" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"При этом путешествие проходит от расслабленного, наполненного духовыми инструментами Джаз-рока дебютного альбома Elastic Rock через стилистически похожий Второй альбом We'll Talk About We'll Talk About It Later и более экспериментальный Solar Plexus и Labyrinth к к более поздним, более доступным альбомам Альбомов. (...) Ремастированный звук звучит безупречно, а 48-страничный буклет не оставляет оставляет желать лучшего" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Если, подобно Кенни Гаррету, Вы на протяжении многих лет находитесь на пике своей карьеры, что даже в джазе удается с таким постоянством лишь единицам, то Вы, конечно, можете столкнуться с таким вопросом: Где и когда были посажены семена для множества блестящих идей, инноваций, возможностей самовыражения? На своем новом альбоме Гарретт посвятил дань уважения многим из этих "доноров семян" в виде новых пьес. От Роя Хейнса до Маркуса Белгрейва и Кита Джарретта. Результат - свидетельство того, что он был и остается одним из величайших ныне живущих саксофонистов.

Информация о продукте

За более чем 30-летнюю карьеру саксофонист Кенни Гарретт стал выдающимся альт-саксофонистом своего поколения. Начиная с первого выступления с оркестром Дюка Эллингтона (под руководством Мерсера Эллингтона) и заканчивая работой с такими музыкантами, как Фредди Хаббард, Вуди Шоу, Арт Блейки и группа Jazz Messengers и Майлз Дэвис, Гарретт всегда привносил в каждую музыкальную ситуацию энергичное, но мелодичное и по-настоящему самобытное звучание альт-саксофона. В течение последних двух десятилетий он был лидером группы и постоянно развивался как композитор. Своей последней записью (и второй для Mack Avenue Records), Seeds From The Underground, Гарретт дал понять, что эти качества не только стали более впечатляющими, но и предоставили ему платформу для расширения горизонтов и четкого выражения своего музыкального видения. Seeds From The Underground - это мощное возвращение к прямолинейному, акустическому и пропульсивному квартетному формату, демонстрирующему экстраординарные способности Гарретта.

Для Гарретта Seeds From The Underground - это особенная запись. Она вновь состоит из оригинальных композиций и является настоящим посвящением тем, кто вдохновлял и влиял на него как в личном, так и в музыкальном плане. "Все эти песни посвящены кому-то", - говорит Гарретт. и "семена" были посажены, прямо или косвенно, людьми, которые сыграли важную роль в моем развитии"

В Seeds From The Underground Гарретт создал проект, в котором выражается его признательность, но при этом слушатель не забывает об искусном подходе его группы к мелодии, гармонии и ритму. В композиции "Boogety Boogety", посвященной воспоминаниям о просмотре вестернов с отцом (название отсылает к звуку скачущей лошади), "Wiggins", в которой упоминается его школьный руководитель оркестра Билл Виггинс; и "Detroit", вызывающая размышления композиция о его родном городе и посвященная его наставнику Маркусу Белгрейву; его признание некоторых из его музыкальных героев в "J Mac" (Джеки Маклин); "Haynes Here" (Рой Хэйнс); и "Do Wo Mo" (Дюк Эллингтон, Вуди Шоу и Телониус Монк).

Мелодия, собственно говоря, и была ключевым элементом для саксофониста при написании материала для записи. "Я хотел сосредоточиться на мелодии", - размышляет Гарретт. "Я хочу, чтобы люди помнили, что такое мелодия, прежде чем мы начнем импровизировать... И в некоторых песнях я слышал голоса, пение мелодии" Последний момент прослеживается в композициях "Haynes Here", "Detroit" и "Welcome Earth Song"

Другой заметной композиционной составляющей альбома Гарретта Seeds From The Underground является его подход к ритму и метру. За последние несколько лет одной из самых популярных и признанных групп, в которую он входил, стала удостоенная премии GRAMMY® группа Five Peace Band, в которую вошли гитарист Джон Маклафлин, пианист Чик Кореа, басист Кристиан Макбрайд и барабанщики Винни Колаюта и Брайан Блэйд. Участие в этой группе подтолкнуло его к экспериментам с написанием песен в разных метрах. "Некоторые из этих песен написаны в нечетных метрах; в моем опыте с Джоном мы играли некоторые песни в нечетных метрах, и я подумал, что это другой способ написания песен", - говорит Гарретт. "Так что здесь есть что-то от этого подхода"

Нынешняя рабочая группа Гарретта очень хорошо справляется с задачей на Seeds From The Underground. Как и все успешные бэндлидеры, Гарретт знает, чего он хочет в музыкальном плане, и сформировал группу, которая наилучшим образом передает его послание (с неявным доверием друг к другу). Басист Нэт Ривз - ритмический якорь и давний участник предыдущих групп Гарретта. Однако для этой записи Гарретт много думал о талантах своего соотечественника, детройтского барабанщика Рональда Брунера, а также венесуэльского пианиста Бенито Гонсалеса. "Когда я решил, что хочу записать альбом, я имел в виду Рональда; я думал, что он хорошо сработается с этими песнями. А Бенито уже давно играет в моей группе, и мы концептуально обсудили, каким я вижу фортепиано в группе. Маккой Тайнер - это мой человек, поэтому я хотел получить больше такого звучания, и сейчас не так много молодых ребят, которые справляются с этим так, как Бенито" Перкуссионист Руди Берд (Rudy Bird) также придает записи ритмический импульс.

Очень важный вклад в создание Seeds From The Underground внес сопродюсер проекта - пианист, композитор и педагог Дональд Браун. Его дружба с Гарретом началась еще во времена их совместной работы с группой Art Blakey & The Jazz Messengers. Он был неотъемлемой частью прошлых записей Гарретта и служил для него музыкальным вдохновением. "Мне комфортно с ним в студии, и я знаю, что он услышит то же, что и я, потому что мы одинаково воспринимаем музыку", - говорит Гарретт. "Кроме того, я всегда восхищался его композициями, и он действительно был вдохновлен этими композициями, поэтому он был рад, что мы снова смогли подключиться к этому проекту"

Гарретт всегда проявлял интерес к музыке из других частей света. Будь то Африка, Греция, Индонезия, Китай или Гваделупа, он погружается в культуру и извлекает из своего опыта нечто, что становится частью его творческого послания. На альбоме Seeds From The Underground можно услышать "Welcome Earth Song" и "Laviso, I Bon?", написанные под влиянием африканской культуры (последняя была вдохновлена другом-музыкантом из Гваделупы) являются яркими примерами.

Альбом подчеркивает общий подход Гарретта к музыке: широкий диапазон, получение идей из всех музыкальных источников и жанров. Гарретт говорит: "Мне нравится вызов, который заключается в том, чтобы стараться оставаться открытым... в музыке и в жизни. Если это музыка, я просто стараюсь ее слушать. Сейчас я слушаю музыку с Мартиники, и она мне нравится. Если она мне понравится, возможно, я смогу включить что-то из нее в свою работу" Что касается сочинительства: "Я не пытаюсь контролировать то, что пишу", - говорит он. музыка исходит от "Творца" Это дар, который приходит, и я его принимаю. Я пишу во всех жанрах, и я пишу все время. Я никогда не задумываюсь о том, что это такое... Я просто говорю "спасибо""

Seeds From The Underground - это последняя остановка в увлекательном музыкальном путешествии Кенни Гарретта и его слушателей. Эта запись - не только важное личное высказывание саксофониста, но и музыкальная декларация его дальнейшего роста как музыканта и, в частности, как композитора.

"Со времени моей последней записи [дебютного альбома Mack Avenue Sketches Of MD/Live At The Iridium] у меня было много разных опытов [включая вышеупомянутый Five Peace Band, а также The Freedom Band с участием Кореа, Макбрайда и Хейнса]", - размышляет Гарретт. "Что мне понравилось при создании этого альбома, так это мысль о том, что мой почерк вырос и стал немного другим, что отчасти стало результатом работы над Seeds From The Underground."

(mackavenue. com)

Рецензии

"В результате получилась изысканная смесь пост-бопа и латинских тем, которую он с блестящим энтузиазмом воплощает в жизнь вместе с пианистом Бенито Гонсалесом, басистом Нэтом Ривзом и барабанщиком Рональдом Брунером, которого в решающие моменты подбадривает перкуссионист Руди Берд" (Stereo, июнь 2012 г.)

"Hofner Blue Notes" - девятнадцатый студийный альбом британского автора-исполнителя Криса Ри, впервые выпущенный в 2003 году на его собственном звукозаписывающем лейбле Jazzee Blue.

Альбом вошел в серию преимущественно инструментальных блюзовых и джазовых альбомов этого выдающегося исполнителя, в которую также входит "Blue Street (Five Guitars)", и которые были выпущены в основном в Великобритании.

В альбоме "Hofner Blue Notes" выдающемуся британскому музыканту удалось отдать дань уважения инструменту и позволить гитаре говорить самой за себя. В результате получилась уникальная коллекция оригинальных произведений Криса Ри, которая выражает преданность Ри своему инструменту. Без сомнения, это одна из его самых личных работ.

Enrico Rava (tp), Domenico Caliri (g), Roberto Cecchetto (g), Giovanni Maier (b), U. T. Ghandi (d, perc), Barbara Casini (voc), Richard Galliano (acc)
Существует всего несколько записей группы Равы "Electric Five", а этот 96 CD ранее был доступен только в Японии (в нашей стране, если и продавался, то по астрономическим ценам). Рава берет на вооружение итальянское балладное искусство от Джакомо Пуккини до Нино Рота и сочетает его с джазом в своей неповторимой манере. На редкость красивый диск!

В этом новом абсолютном сборнике Фрэнка Синатры впервые собраны все хиты его карьеры, записанные на лейблах Columbia, Capitol и Reprise.

Компиляция доступна в нескольких форматах - 1CD, 4CD и LP - и выпущена к 100-летию Синатры.

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

The Wes Montgomery Trio
The Incredible Jazz Guitar
Movin' Along
So Much Guitar!
Босс-гитара

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Новый альбом Мелоди Гардо - чрезвычайно обаятельное продолжение ее молниеносной карьеры. Продюсирование и оркестровые аранжировки, выполненные руками лауреатов премии "Грэмми" Ларри Кляйна и Винса Мендозы, придают нужную глубину медовому голосу этой молодой женщины с трагической историей. Многие из написанных ею самостоятельно песен при первом прослушивании звучат как классика американской песенной истории. Они не лишены необходимой щепотки джаза или блюза, но при этом остаются элегантными, легкими и сексуальными. Многие журналисты уже прочат ей роль Норы Джонс. Является ли это сравнение благословением или проклятием? Как бы то ни было, Мелоди Гардо - обольстительная дива с огромным талантом.

Отзывы

C. Hammer in Audio 6/09: "С самого начала 23-летняя девушка из Филадельфии 23-летняя певица из Филадельфии проложила себе путь в первую шеренгу джазовых поп-леди CD 2 продолжает историю успеха с благородными балладами между блюзом и джазом с благородными балладами между блюзом и джазом и воздушной латиноамериканской музыкой Он великолепно сочинен и аранжирован, искусно аранжировка, мастерское пение - и великолепное производство"