Rock International

Переиздание концертного альбома

После того как в прошлом году был переиздан сольный дебют Кита Ричардса "Talk is Cheap", поклонники гитариста Rolling Stones могут рассчитывать на переиздание давно вышедшего из печати концертного альбома "Live At The Hollywood Palladium" в 2020 году.

The X-Pensive Winos были группой Ричардса с 1988 по 1993 год. в 1991 году они выпустили свой первый и единственный концертный альбом "Live At The Hollywood Palladium". Запись была сделана 15 декабря 1988 г. в рамках тура Talk Is Cheap в лос-анджелесском Hollywood Palladium.

Теперь все это снова доступно на CD, в виде классического черного двойного LP, лимитированного двойного LP на красном виниле и делюкс-бокс-сета с двойным LP, 10ʺ-синглом, CD, DVD, книгой и интересными дополнениями.

Наконец-то снова доступен легендарный концертный альбом Keith Richards & The X-Pensive Winos. Перед вами "Live At The Hollywood Palladium".

Отзывы

"Представленное вниманию рецензента издание на 2CD включает новый и заново ремастированный оригинальный стерео-микс, а также четыре бонус-трека - сингловые версии песен "Lucky Seven" и "Silently Falling", а также "Run With The run With The Fox" и "Return Of The Fox", записанные с коллегой-барабанщиком Аланом Уайтом" (Good Times, апрель/май 2018)

"Три разнообразные короткие песни обрамляют два два центральных лонгтрека, которые превышают десятиминутную продолжительность 'Silently Falling' является кульминацией это кульминация. дополнительный новый стерео микс новый стерео-микс, четыре бонус-трека и интересные интересные примечания на вкладыше завершают это долгожданное Прог-переиздание" (Good Times, июнь/июль 2018)

Группа New Model Army никогда не определялась жанровыми рамками. образованная в Брэдфорде в 1980 г., группа изначально относилась к категории панка и северного соула, но со временем в ней стали узнавать вдохновение от фолка, металла, R&B, хип-хопа и классической музыки - уникальное смешение стилей в современном музыкальном мире.

"За всю долгую историю New Model Army именно альбомы, выпущенные в период с 2000 по 2009 год, сегодня обсуждаются меньше всего", - говорит лидер группы Джастин Салливан. "Это было странное время для нас. Отчасти потому, что нам пришлось заново искать себя после ухода (а затем и смерти) Роберта (Хитона) и эпохи "Странного братства" в 90-е годы. "Eight" (2000 г.) был уже прямой реакцией на последнюю, "примитивным" альбомом, не более чем сборником демо-записей, быстро собранных Майклом (Дином), Дином (Уайтом) и мной. "Carnival" был совсем другим: амбициозный, задуманный как некая эклектичная, вихревая карусель звуков, он стал началом моего творческого партнерства с Майклом - с бесконечным потоком новых идей от Нельсона, Дина и Дэйва (Бломберга).

Возможно, мы тогда выбрали не того продюсера, Криса Тсангаридеса. Он не был создан для того, чтобы контролировать и направлять наш хаос, и все только усложнялось частым отсутствием Нельсона и Дэйва (который собирался покинуть группу по семейным обстоятельствам). Мы всегда чувствовали, что Carnival - это тот альбом, где сессии записи, микширование и мастеринг так и не сделали песни справедливыми.

Когда компания earMUSIC предложила лицензировать альбом и подготовить его переиздание, мы обнаружили четыре сопутствующих трека (би-сайды и неизданные записи) и увидели свой шанс переосмыслить "Карнавал" с нуля"

Группа передала оригинальные записи Ли Смиту, сопродюсеру и микшеру своих последних работ, включая прошлогодний хитовый альбом "From Here", с которым группа заняла самые высокие позиции в чартах Германии и Великобритании, и "Carnival" был возрожден. Звучание стало значительно более четким, определенным, мощным и слаженным, чем на альбоме 2005 года.

Как и прежде, "Carnival" начинается с рождения (ультразвук первого сына Майкла использован в песне "Water") и заканчивается смертью в "Fireworks Night", посвященной Роберту Хитону, который умер в 2004 году во время записи альбома. Тем не менее, порядок песен значительно изменился благодаря четырем дополнительным трекам и новой динамике материала. песня "Rumour and Rapture 1650" была написана Салливаном для театральных гастролей "Freeborn John", концептуального альбома Рева Хаммера, и повествует о разочарованном солдате парламентской армии. песня "Caslen (Christmas)" первоначально была инструментальной, записанной Нельсоном на акустической гитаре, а теперь дополнена текстом Салливана. песни "One Bullet" и "Stoned, Fired and Full of Grace" знакомы поклонникам группы как акустические концертные композиции, но на "Carnival" они представлены в виде ранее не издававшихся версий, записанных полным составом группы. Кроме того, на "Carnival" New Model Army посвятили себя дальнейшим, многогранным темам: Взрывная "Red Earth" вдохновлена их поездкой в Африку в 2004 году, "Another Imperial Day", написанная под влиянием хип-хопа, является ранним исследованием кризиса беженцев, а беспорядки в Брэдфорде 2001 года тематизируются в песне "Carlisle Road" с необычной точки зрения утомленного офисом полицейского. bluebeat" впечатляет оригинальным и экспериментальным использованием оркестровых звуков, а "Too Close to the Sun", "BD3" и "Island" - гулкими ритмами. В соответствии с лейтмотивом переосмысления, художник и давний соратник группы Джулз Денби переработал обложку альбома 2005 года и другие иллюстрации для этого нового издания

"Мы понимаем, что для группы может быть опасно двигаться "назад", - говорит Салливан, - поэтому мы взяли за правило никогда не делать перезаписей и попросили Ли создать новый микс из оригинальных мультитреков. Некоторые песни изменились незначительно, другие - сильно. На наш взгляд, это сработало. Основные качества альбома были усилены и расширены, и в итоге музыкальные идеи того времени были аранжированы таким образом, который нас удовлетворяет в звуковом плане. Мы надеемся, что вам понравится"

Отзывы

"Великолепно оркестрованные, деликатно аранжированные и сыгранные с концентрированной энергией, New Model Army, кажется, подхватили мяч от King Crimson середины семидесятых, создав этот сложный шедевр." (stereoplay, декабрь 2020 г.)

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, стремительные смены аккордов с однонотными мелодическими связями, напористые ритмы, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Royal Tea", по праву занявший первые места в чартах по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)

Более 30 лет Марк Келли, клавишник великой прогрессив-рок группы Marillion, вынашивал идею сольного проекта - и вот результат: совершенно новый альбом "Mark Kelly's Marathon". Вместе с Гаем Викерсом, Оливером М. Смитом (вокал), Питом "Вуди" Вудом (гитара), Джоном Корди (гитара), Генри Роджерсом (ударные) и своим племянником Коналом Келли (бас) Марк Келли воплотил свою идею в жизнь.

Не остался в стороне и коллега по группе Marillion Стив Ротери, взявший в руки гитару для песни "Puppets".

Переиздание голливудского металкорра, выпущенного в 2008 году королями Сансет Стрип, Mötley Crüe!

Включает ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ съемки звезд металлической сцены 80-х, в том числе LA Guns, Bullet Boys, Bang Tango, Pretty Boy Floyd, Jack Russell (из Great White) и многих других!

Мощные кавер-версии классических песен группы "Shout At The Devil", "Too Young To Fall In Love", "Live Wire", "Girls, Girls, Girls" и других сделают вас верующим в Crüe!

В октябре английская суперзвезда выпустит свою новую работу 'Album No. 8'. Первым синглом с него станет песня 'A Love Like That'. В интервью 'networking Media' Мелуа сказала: "Эта песня поднимает главный, вечный вопрос о безумной любви: "Как такая любовь длится? Но прежде чем между парой возникла любовь, песня была посвящена моим отношениям с работой и тому упорству, которое требовалось, чтобы продолжать работать в музыкальной индустрии". "Только после того, как мы с моим сокомпозитором Сэмом Диксоном закончили сессию, я на три недели удалился в коттедж в Котсуолдсе, чтобы поработать над текстом песни", - продолжает он. Песня "A Love Like That" продолжает повествование, которое охватывает весь новый альбом. И в контексте любви речь идет о смелости говорить открыто и свободно"

Ее цель - использовать свои песни для утешения других, как она однажды объяснила в интервью газете "Krone": "Для меня это общий смысл музыки. Я делаю музыку не для того, чтобы выразить себя или поделиться своей болью, а для того, чтобы стряхнуть какую-то боль - если это имеет смысл. Я не хочу называть это эскапизмом, потому что если присмотреться, то можно увидеть в этом мире много красоты и великодушия. Именно это я и хочу донести до слушателей своей музыкой". "

Отзывы

кэти Мелуа восхищает молодых и старых с альбома "Call Off The Search" (2003). Ее удивительно чистый голос, удачный выбор песен, со вкусом подобранные аранжировки и приятное исполнение - кто может устоять?" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Живое зрелище прог-рока

В прошлом году Flying Colors выпустили свой новый, третий по счету альбом "Third Degree", который вошел в первую двадцатку чартов в Германии.

Соответственно, в 2020 году выйдет новый, третий концертный альбом и концертный фильм супергруппы прогрессивного рока: "Third Stage: Live In London".

Запись была сделана 14 декабря в лондонском зале Shepherd's Bush Empire в рамках тура по США и Европе.

"Third Stage: Live In London" доступен на Blu-ray Disc, в виде двойного CD, включая DVD, в виде 3-LP комплекта на оранжевом виниле, а также в виде лимитированной ушной книги с тремя CD и DVD. В дополнение к концертному альбому 40-страничный альбом содержит музыкальные видеоклипы и запись выступления группы на фестивале Morsefest 2019 в Кросс-Плейнс, штат Теннесси.

Живое зрелище прог-рока в звуке и видении: Third Stage: Live In London от Flying Colors можно найти здесь.

Почти забытое

После того как в прошлом году вышел новый альбом Джона Андерсона "1000 Hands", в 2020 году состоится его переиздание. Это 15-й альбом британского автора-исполнителя и бывшего вокалиста группы Yes.

Песни были написаны во время сессий проекта "Uzlot", который Андерсон записывал вместе с Брайаном Чаттоном в Калифорнии примерно в 1990 году. Чаттон написал большую часть музыки, играл на клавишных, а также пел. Андерсон попросил своих тогдашних товарищей по группе Yes Криса Сквайра и Алана Уайта также присоединиться к проекту.

В то время Yes готовились к гастролям. Андерсон отложил мастер-ленты в сторону, и они были забыты на долгие годы.

однако в 2016 году с ним связался продюсер Майкл Франклин, который хотел использовать эти записи для записи альбома. Не успел он и глазом моргнуть, как альбом был готов.

После дополнительных сессий в студии Solar Studios в Орландо, штат Флорида, и написания нового материала результат получил название "1000 Hands".

Почти забытый и наконец-то законченный альбом "1000 Hands" Джона Андерсона.

Рецензии

"Удачное возвращение после почти десятилетнего перерыва" (Аудио, сентябрь 2020)

"... Возникает желание сделать регулятор громкости чуть больше, чтобы ощутить эту роскошь во всей ее звуковой красе" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

Культ и инновации

После того как в прошлом году Sparks выпустили ретроспективу своей карьеры "The Best Of Sparks", иконы американского рока и поп-музыки вновь устремляются в 2020 год со своим новым альбомом "A Steady Drip, Drip, Drip".

Последний студийный альбом культовой группы в составе братьев Рона и Рассела Маэла, их альбом-возвращение после восьмилетнего перерыва, вышел в 2017 г. "Hippopotamus" занял седьмое место в британских чартах.

И именно с этого места Sparks набирают обороты со своим теперь уже 24-м студийным альбомом. в "A Steady Drip, Drip, Drip" вновь умело сочетаются поп- и электронные элементы.

В феврале уже был выпущен первый сингл с нового альбома - песня "Self Effacing".

И это видно: Даже после 50 лет совместной музыки Sparks не стоят на месте. Наоборот, они звучат новаторски и свежо, как никогда. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказатьальбом "A Steady Drip, Drip, Drip" в Интернете уже сейчас.

PS: Помимо стандартного CD, "A Steady Drip, Drip, Drip" доступен в виде лимитированного делюкс CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном или цветном виниле, а также в виде лимитированного Indie Retail Exclusive на picture disc.

Отзывы

"A Steady Drip, Drip, Drip" сияет четкими мелодиями, свежим звучанием и энергичными гитарными рифами" (Аудио, август 2020 г.)

Человек со многими лицами

"Многоликий" - редко когда название серии так удачно подходит, как в случае с Дэвидом Боуи. Вряд ли какой-либо другой артист так часто менял стили на протяжении своей карьеры, будь то музыкальные или внешние. Не зря его называли хамелеоном поп-музыки.

После того как четыре года назад, вскоре после смерти легенды рок-музыки, "Many Faces Of David Bowie" был выпущен на CD, в 2020 году любители звукозаписи наконец-то смогут насладиться этой специальной коллекцией.

Успешная серия "Many Faces Of" лейбла Music Brokers в прошлом уже была посвящена многим великим исполнителям, включая Элвиса, The Doors, Genesis, AC/DC, Black Sabbath, Joy Division, Deep Purple и Rolling Stones, и пролила свет на их мир.

В сотрудничестве с некоторыми из ближайших соратников Боуи, включая друзей, музыкантов и продюсеров, был создан этот всеобъемлющий коллаж о певце. В него вошли различные, частично редкие и неизвестные работы, написанные Дэвидом Боуи, для него или с его участием.

Таким образом, на двух LP "Many Faces Of David Bowie" впечатляюще демонстрирует многогранность его творческой деятельности, будь то в качестве певца, концертного музыканта, продюсера или приглашенного музыканта. Среди 20 композиций - кавер-версии его оригинальных песен, таких как "All The Young Dudes" Иэна Хантера и Мика Ронсона, а также некоторые песни, спродюсированные Боуи, например, концертная версия песни Игги Попа "Sister Midnight", в которой он сыграл самого себя. Также включены песни, имевшие большое значение для Дэвида Боуи, например, "Waiting For The Man" группы The Velvet Underground и "La Mort" Жака Бреля.

Среди других музыкальных гостей альбома - The Spiders From Mars, Чак Берри, The Yardbirds и бывшая жена Дэвида Энджи Боуи.

Полный трек-лист альбома "Many Faces Of David Bowie" приведен ниже.

Теперь, наконец, на виниле: "Many Faces Of David Bowie" - это сборник, который должным образом оценивает впечатляющую карьеру и талант Дэвида Боуи как музыканта, автора песен и аранжировщика.