Progressive Metal

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Еще одно сокровище из архивов Dream Theater

В июне 2021 года Dream Theater запускают новую серию альбомов: "Lost Not Forgotten Archives". Совместно с лейблом Inside Out иконы прогрессивного металла переиздают ряд альбомов из многолетнего каталога YtseJam. Кроме того, коллекционная серия будет дополнена несколькими совершенно новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того как в июне был выпущен первый полностью новый релиз "Images And Words - Live In Japan, 2017", второй релиз в рамках "Lost Not Forgotten Archives" выходит уже в июле.

"A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes" представляет собой тщательно подобранную подборку из 13 треков, записанных во время "A Dramatic Tour Of Events". В него вошли такие любимые поклонниками композиции, как "As I Am", "Peruvian Skies" и "The Great Debate". Полный трек-лист можно найти ниже.

Концертный тур проходил в 2011 и 2012 годах в рамках выпуска одиннадцатого студийного альбома "A Dramatic Turn Of Events". Записи сделаны на концертах в Фениксе, Лондоне, Остине, Монреале, Хантингтоне (Нью-Йорк), Тель-Авиве и Шибуе.

Изначально этот альбом выпускался только для фан-клубов, теперь же он впервые доступен в виде обычного двойного CD, набора из трех пластинок на классическом черном виниле, включающего двойной CD, и лимитированного издания с тремя пластинками на прозрачном виниле Coke Bottle Green, также включающего двойной CD.

Здесь же вы можете найти первый альбом из серии "Lost Not Forgotten Archives": "Images And Words - Live in Japan, 2017".

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Эта новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом настолько разнообразен и многослойным, что он что он медленно, но неуклонно становился любимцем поклонников Любимцем поклонников и многолетним фаворитом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Devolution Series #2 - Galactic Quarantine" был записан в период с июля по сентябрь 2020 года в различных точках мира. Первоначально транслировался 5 сентября 2020 г. на сайте StageIt.com в качестве замены концерта "Empath Vol. 2 European Tour", затронувшего COVID, и различных отмененных летних фестивалей.

В шоу участвуют Девин - вокал и гитара, Самус Пауличелли III на барабанах, Уэс Хауч на гитаре и Диего Теджайда на клавишах.

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Внутренняя сила - вот что нам нужно, если мы хотим добиться реальных изменений на этой планете". Gojira дали своему грядущему альбому такое же название - "Fortitude". Первый альбом французской группы после дважды номинированного на "Грэмми" "Magma" пятилетней давности выйдет в апреле 2021 года

Словно сбросив кожу и обнажив оболочку, "Born For One Thing" представляет собой естественное развитие всемирно признанной французской группы: гиперфокусированная, но нездоровая, вздорная, но сострадательная. "Мы должны научиться отделять себя от всего, начиная с реальных вещей", - говорит вокалист/гитарист Джо Дюпланье об антипотребительском посыле песни, вдохновленном, в частности, тибетскими и тайскими философами, которых он читал, когда рос во Франции. "Накапливайте меньше имущества и отдавайте то, что вам не нужно, потому что однажды нам придется расстаться со всем, а если мы этого не сделаем, то превратимся в призраков, попавших между измерениями"

Записанный и спродюсированный Джо Дюплантье в Silver Cord Studio - штаб-квартире Gojira в Риджвуде, Квинс, и смикшированный Энди Уоллесом (Nirvana, Rage Against The Machine), "Fortitude" представляет собой сборник песен, призывающих нас, людей, представить себе новый мир - и затем воплотить его в реальность. Группа заложила первоначальную основу альбома в прошлом году, выпустив неожиданный сингл "Another World". "Fortitude" продолжает давнюю традицию Gojira использовать свою музыку в качестве средства экологического активизма, например, в таких песнях, как "Amazonia" и "The Chant", которые не только рассматривают критические случаи, но и побуждают слушателей к активным действиям.

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с лучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкого хэви-металлического часового механизма могли мечтать от лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

"В остальном Too Mean To Die предлагает тевтонский металл, как его знают и ценят - а он есть, благодаря новому благодаря новому (третьему) гитаристу Phil Souze новые грани в звучании струнных инструментов в очередной раз благодаря сочетанию агрессивной Мощи и любви к мелодике" (Good Times, февраль/март 2021)

После успеха альбома "City Burials", поднявшегося на 6-ю строчку в немецких чартах, на свет появился самый яркий проект группы. Живой концерт, записанный в самый разгар эпидемии и ставший возможным только потому, что в Швеции была относительно мягкая политика в отношении пандемии.

Концерт был записан 09 мая в студии Grondahl и длится 88 минут. Прозвучала классика, а также три новые песни с альбома "City Burials".

Отзывы

"... предлагают Йонас Ренске (вокал), Никлас Сандин (b), Даниле Мойланен (dr) и два гитариста гитаристы Андерс Нюстрём (Anders Nyström) и Роджер Ойерссон (Roger Öjersson) Öjersson предлагают великолепную поездку на американских горках через через изменчивый космос Katatonia Нет претензий и к звуку, мощный и динамичный и динамичный, а в качестве бонуса - DVD с фильмом фильмом из полного комплекта" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Металлическое зрелище для дома

С момента выхода последнего альбома Iron Maiden прошло целых пять лет. альбом "Book Of Souls" занял первое место в чартах как в Германии, так и в Великобритании.

в 2020 году британские иконы хард-рока и хэви-метала наконец-то порадуют своих поклонников новым концертным альбомом: "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City".

Это даже двойной концертный альбом, включающий в общей сложности 17 песен и более 100 минут музыки.

Название уже говорит само за себя: "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" был записан на трех аншлаговых концертах в Мехико в сентябре 2019 года.

"Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" доступен в виде двойного CD в диджипаке, делюксового двойного CD в твердой обложке и 3LP-сета на черном 180-граммовом виниле.

Абсолютное концертное зрелище для вашего дома: перед вами "Nights Of The Dead: Legacy Of The Beast, Live in Mexico City" Iron Maiden.